Ein 350

Mar 28, 2024

Was ist das Bemerkenswerteste am Leben und Werk der philippinischen Künstlerin Pacita Abad? Der umfangreiche Katalog, derbegleitet die karriereübergreifende Übersichtsausstellung des Künstlers im Walker Art Center in Minneapolis, Pacita Abad,untersucht viele mögliche Antworten auf diese Frage.

Bemerkenswert ist sicherlich der einzigartige Kurs, der seit Abads Geburt im Jahr 1946 in Basco, Batanes, der nördlichsten Insel der Philippinen, aufgezeichnet wurde. Sie wuchs in einer politischen Familie auf und wurde durch die Machtübernahme des Diktators Ferdinand Marcos bedroht, was sie dazu veranlasste, Studentenproteste zu organisieren, als sie mit dem Jurastudium begann. Nachdem das Haus ihrer Familie einem bewaffneten Angriff zum Opfer fiel, drängten ihre Eltern sie, Manila zu verlassen, um ihr Studium in Spanien abzuschließen. Abad machte einen Zwischenstopp in San Francisco, wo sie den Höhepunkt der Gegenkulturbewegung der 1960er Jahre miterlebte.

Sie beschloss zu bleiben und eine Karriere in der Kunst einzuschlagen – ein Schritt, der sicherlich den Erwartungen ihrer Tradition widersprach Katholische Familie. Nicht weniger bemerkenswert ist der Weg, den sie darüber hinaus eingeschlagen hat, als sie 1973 Kontakt mit ihrem Lebenspartner Jack Garrity knüpfte und mit ihm anschließend per Anhalter durch Asien reiste und über Land von der Türkei zu den Philippinen durch den Iran, Afghanistan, Pakistan, Indien, Sri Lanka, Myanmar reiste. Thailand, Laos, Taiwan und Hongkong. Während dieser einjährigen Reise begann Abad, traditionelle Stoffe und Schmuck zu sammeln und zu tragen und sich die Techniken und Ästhetik anzueignen, die letztendlich ihre Arbeit für die kommenden Jahrzehnte prägen sollten.

Dann ist da noch die Arbeit selbst. Beispiele der frühesten Skizzen, Gemälde, Pastelle und Linolschnitte des Künstlers weisen auf eine frühe Liebe zum Maximalismus und zum Farbspiel hin, doch der Einfluss von Stoffmotiven wurde in den 70er Jahren deutlich sichtbar. Ein Archivfoto zeigt Abad vor dem Hintergrund eines Phulkari aus Lahore, Pakistan (erworben 1973), ein Motiv, das später im oberen Feld des Gemäldes „Foothill Cabin“ (1977) erscheint.

Während ihrer gesamten Karriere widersetzte sich Abad dem Gebot einer engen Fokussierung auf ein einzelnes Medium und experimentierte stattdessen mit Siebdruck, Radierung, Malerei und Zeichnung – wobei sie sich auf abstrakte, figurative und politische Themen ihrer Reisen bezog.

Abad ist vielleicht am besten für ihre Trapunto-Technik bekannt, die von der italienischen Stickmethode inspiriert ist, die „quilten“ bedeutet und bei der Textilien gestopft und zusammengenäht werden, um einen dreidimensionalen Effekt zu erzielen. Diese stark verzierten Faserfelder sind die Synthese von Abads Engagement und leidenschaftlichem Interesse an den indigenen Kulturen und traditionellen Handwerken, denen sie auf ihren jahrzehntelangen internationalen Reisen begegnet ist. Sie hatte die einzigartige Fähigkeit, Techniken aufzugreifen, nicht um sie zu imitieren, sondern um sie in ihre eigene künstlerische Vision zu integrieren. Abads wichtigste Trapunto-Werke sind atemberaubend und eine wahre Mischung aus Kulturen – die für von Bangladesch inspirierten Kantha-Quilts typischen Handnähte; die Verwendung von Kaurimuscheln, die traditionell in der afrikanischen Kunst vorkommen; Motive, die von indonesischen Schattenpuppen und -masken inspiriert sind; und eine umfangreiche Palette, die die Wurzeln des Künstlers widerspiegelt.

Das neueKatalog, herausgegeben von Victoria Sung und herausgegeben vom Walker Art Center anlässlich der aktuellen AusgabeDie Ausstellung zeichnet ausführlich das Leben und Werk der Künstlerin auf und präsentiert eine mündliche Überlieferung, die Aussagen von Pio Abad (Abads Neffen und Kurator ihres Nachlasses) und Jack Garrity sowie aufschlussreiche Essays von enthält Kunsthistoriker und Kuratoren, darunter Julia Bryan-Wilson, Ruba Katrib, Nancy Lim, Matthew Villar Miranda und Xiaoyu Weng. Die Publikation stellt ihre Arbeit in den Kontext weiblicher Macherinnen, Farbkünstlerinnen und der Rolle des Handwerks in der bildenden Kunst, in einer Zeit, in der all diese Aspekte im Hinblick auf den westlichen Kanon extrem marginalisiert waren. Darüber hinaus konzentrieren sich viele Werkreihen im Laufe ihrer Karriere auf den sozialen Realismus und beleuchten insbesondere die gelebten Erfahrungen der Menschen, denen sie auf ihren ausgedehnten Reisen begegnete.

Vor allem geht das Buch – das mehr als 100 Werke katalogisiert, von denen die meisten bisher in den Vereinigten Staaten noch nie öffentlich zu sehen waren – ausführlich auf die schöne visuelle Praxis ein eines Künstlers, der in Bezug auf Lebensstil, Medium, Vision und Prozess bemerkenswert unbegrenzt war. Es ist ein Leben, das einem Wälzer mit fast 350 Seiten gebührt, der sich selbst bei diesem Umfang bemüht, sein Thema zu fassen. Auch wenn es unmöglich ist, genau zu entscheiden, was das Bemerkenswerteste an Pacita Abad ist, kann man damit beginnen, ihr Engagement für die Menschheit zu würdigen, indem sie denen, denen sie auf ihrem Weg begegnete, eine Stimme gab und dabei ein zartes Gleichgewicht zwischen Selbstdarstellung und wahrem globalen Bewusstsein schaffte .

Pacita Abad, herausgegeben mit Texten von Victoria Sung und mit Texten von Pio Abad, Julia Bryan-Wilson, Ruba Katrib, Nancy Lim, Matthew Villar Miranda und Xiaoyu Weng (2023), wird vom Walker Art Center veröffentlicht und ist online verfügbar und bei unabhängigen Buchhändlern.

Sarah Rose Sharp ist eine in Detroit lebende Autorin, Aktivistin und Multimedia-Künstlerin. Sie hat Arbeiten in New York, Seattle, Columbus und Toledo, Ohio, sowie in Detroit gezeigt – unter anderem am Detroit Institute of Arts.... Mehr von Sarah Rose Sharp